Storie d’amore, legami, emotività. Queste le parole-chiave con le quali tre danzatori raccontano frammenti di vita amorosa mettendosi a nudo con il pubblico.
Attraverso diverse modalità di movimento, d’interazione causa-effetto, di scelte e persino
di linguaggio verbale i 3 corpi cercano il modo di uscire dal disagio della nudità emotiva. L’Anima Mundi (anima del mondo) è diventato uno spazio di condivisione, un vero e proprio
contenitore digitale attraverso la creazione di una community virtuale.
Il pubblico può accedervi tramite un QR-code contenente un link dove chiunque voglia, anche in maniera totalmente anonima, può raccontarsi e condividere una storia o un
esperienza personale.

CREDITS:

Angel Martinez Hernandez e Vito Giotta associano la loro compagnia Cie Labotilar alla compagnia Italiana Eleina D. Diretta dal coreografo Vito Cassano.

Con sette interpreti, i tre artisti mettono in discussione sensazioni soggettive di paure e speranze, ombra e luce.

In un teso ambiente mentale, ispirato alle opere del pittore Caravaggio, prendono come guida nell’oscurità la figura fulminante di Phobos(dio greco della paura).

Nel corso di una delirante corsa notturna, grazie a un’alternanza di scene realistiche e oniriche, le temporalità fluttuano. e, in questo viaggio al termine della notte, le cose non sono sempre come sembrano…

CREDITS:

“È difficile per un pesce libero capire cosa sta succedendo a un pesce preso all’amo.”
Karl A. Menninger

Con Hooked, Elias Lazaridis pensa a come questa mancanza di percezione di una condizione di vita alternativa possa essere una caratteristica fondamentale della società contemporanea. Poiché siamo tutti collegati a una rete virtuale di condivisione di informazioni, feedback e gratificazione, diventa difficile immaginare la propria vita al di fuori delle strutture virtuali o concettuali dominanti.

Questo lavoro di danza esplora, attraverso una serie di schizzi coreografici, le tensioni imposte alla società dall’ambiente e gli inevitabili attriti che si verificano quando la sensibilità supera la sapienza. Quando le reti create diventano reti da cui dobbiamo fuggire, la lotta tra l’appartenenza e l’essere indipendenti si prolunga in perpetuo, e noi ne siamo totalmente ignari.

Questo spettacolo descrive un incontro nel quale i corpi, con le loro energie ed emozioni, si mescolano, evolvono e cambiano dal momento in cui condividono lo stesso spazio, mostrandoci così come le nostre energie ed emozioni influenzano noi stessi e provocano reazioni negli altri.
È sicuramente un progetto trasversale, con la musica dal vivo e in cui i performer sono anche musicisti ma anche compositori di quello che si vede in scena: c’è uno studio fatto sulla voce da una delle danzatrici. Alla voce si aggiunge un violoncello e dei suoni di base elettronica.

Si spazia da un’atmosfera onirica e magica ad un atmosfera divertente quasi comica in cui le personalità di ogni singolo performer vengono allo scoperto insieme alle loro relazioni/interazioni. Il tutto è un’esperienza innovativa fra musica e danza.

Danza e musica sono due arti differenti e man mano che lo spettacolo si sviluppa i performer creano un linguaggio comune con il quale provano ad immaginare di uscire fuori dalle strutture precostituite e dominanti imposte dalla società.

CREDITS:

Idea originale, coreografia e regia: Elias Lazaridis
Interpreti: Claudia Cavalli, Roberto Vitelli, Erica Di Carlo, Marco Curci, Antonella Piazzolla, Francesco Lacatena, Samuel Puggioni, Niccolò Basile Progetto illuminotecnico: Angelo Tauro
Musiche: Roberto Re David (direzione musicale), Samuel Puggioni, Niccolò Basile (esecuzione)
Produzione: Compagnia Eleina D.
Con il supporto di: Teatri di Bari come collaborazione alla produzione Durata spettacolo: 50 minuti
SIAE: spettacolo non registrato, musiche tutelate SIAE

“HUMANS” è uno spettacolo che contamina una dinamica di movimento fisica ed energica con l’acrobatica aerea. La ricerca della compagnia si basa sulla trasformazione del gesto fisico e atletico in gesto espressivo, anche attraverso l’utilizzo di attrezzature non convenzionali, come materiale plastico trasparente, che diventano opportunità sceniche per la sperimentazione di azioni attinenti al pensiero drammaturgico,  creando un connubio tra sensazionalità e narrazione.

Salvador Dalì, “Metamorfosi di Narciso” (1936-1937) “HUMANS” si ispira al dipinto del pittore catalano Salvador Dalì intitolato “Metamorfosi di Narciso”, punto di partenza dello spettacolo in cui il tempo è sospeso, lo spazio asettico, l’ambiente intimo e primitivo, una sorta di limbo dove le relazioni interpersonali devono ancora essere instaurate e la
vita vissuta. È una fase di educazione alla vita, in cui si passa dalla solitudine, alla condivisione, alla conoscenza a partire dal confronto con se stessi e con il proprio Narciso.

CREDITS:

Produzione Compagnia Eleina D.

Ideazione, regia e coreografie: Vito Leone Cassano

Interpreti: Claudia Cavalli, Marco Curci, Erica Di Carlo, Francesco Lacatena, Antonella Piazzolla, Roberto Vitelli

Direzione tecnica e light design: Angelo Tauro

Musiche: AA.VV.

Un lupo si prepara a cacciare. Qualsiasi animale del bosco, può andar bene; l’importante è placare la fame. Ma la sua preda preferita è Cappuccetto Rosso.
Come in un sogno ricorrente o in una visione, cura ogni dettaglio della sua cattura: un sentiero di fiori meravigliosi è l’inganno perfetto. Questo però gli costerà la vita. Così è scritto, da sempre. In questo show che chiamiamo vita, egli non è soltanto un lupo, ma IL lupo, che non vince… ma non muore mai.
Michelangelo Campanale dirige i danzatori-acrobati della Compagnia Eleina D. affrontando la più popolare tra le fiabe: Cappuccetto Rosso, che arriva da lontano e grazie alla scrematura del tempo racconta argomenti legati alla vita, in maniera semplice, ma esatta. Le relazioni tra i personaggi e la dinamica della storia si rivelano sulla scena attraverso il corpo, il linguaggio non parlato, ispirato all’immaginario dei cartoni animati di inizio ‘900; le luci, i costumi e le scene si compongono in una danza di simboli, citazioni pittoriche (Goya, Turner, Bosch, Leonardo da Vinci), che ridisegnano la fiaba con la semplicità di ciò che vive da sempre e per sempre.

Spettacolo vincitore di “Festebà Festival 2018” (Ferrara), “FIT Festival 2018” (Lugano, Svizzera) e “Premio Eolo 2019”.

CREDITS:
Compagnia La luna nel letto / Associazione Culturale WORLD DANCE MOVEMENT
In coproduzione con TEATRI DI BARI e COOPERATIVA CREST
Con il sostegno di: scuola di danza Artinscena
Danzatori: Claudia Cavalli, Erica Di Carlo, Francesco Lacatena, Marco Curci, Roberto Vitelli
Drammaturgia, regia, scene e luci: Michelangelo Campanale
Coreografie: Vito Cassano
Assistente alla regia: Annarita De Michele
Costumi: Maria Pascale
Video: Leandro Summo
Si ringraziano: Filomena De Leo, Rina Aruanno, Maria De Astis, Licia Leuci

A tutto dà inizio la Natura, Madre Natura, come in molti la definiscono. Essa crea gli uomini ma inevitabilmente si pone anche come autrice delle loro relazioni, di amore o odio, potere o sottomissione, cura o trascuratezza.
Co_Esistenza mostra i compromessi che l’uomo ha imposto alla Natura. Gli elementi della Natura diventano sinonimo delle ideologie e dell’atteggiamento dei diversi Paesi Europei, spesso in lotta per la supremazia su acqua e suolo, ricchezze naturali che dovrebbero essere comuni ma ormai sempre più soggetti a giochi di potere e sprechi, oppure in contrasto su temi sociali quali orientamento religioso e sessuale, influenzati dalla bolla intangibile di pregiudizi in cui ognuno vive e conosce il “co-esistente”, bolla trasparente dalla quale si può uscire solo recuperando una consapevolezza primordiale di uguaglianza, connettendosi non solo con la Natura ma anche con gli altri esseri umani, aldilà della propria provenienza geografica. La conclusione sarà poi un generoso atto di coinvolgimento del pubblico in una danza corale a sublimare l’armonia da ricercare.

CREDITS:

Ideazione e coreografie: Vito Cassano
Danzatori: Claudia Cavalli, Marco Curci, Erica Di Carlo, Francesco Lacatena, Grazia Micoli, Antonella Piazzolla, Roberto Vitelli
Musiche: AAVV
Testi: da “Nature is speaking”, documentario di Conservation International

Inizia la sua carriera artistica a 19 anni come danzatore solista della Compagnia Mvula Sungani partecipando a numerosi tour in Italia, Francia, Germania, Festival e Gala tra cui:

• Spoleto estate 2008/2009-Teatro Romano di Spoleto-,
• Roma Chorea Mundi– Piazza del Campidoglio (Roma),
• Todi Arte Festival a cura di Vittoria Ottolenghi,
• La grande Danza unita per l’Abruzzo – Teatro dell’Opera di Roma,
• Gran Concerto di Capodanno 2010 – Teatro La Fenice di Venezia trasmesso in eurovisione su RAIUNO con la partecipazione di Giuseppe Picone.

In seguito  la curiosità verso la sperimentazione il linguaggio emotivo e  gestuale del corpo lo porta a Lione (Francia) per la produzione contemporanea “le destin des images” realizzata presso L’Operà di Saint’ Etienne (FR).

COMPAGNIA ELEINA D.
L’incontro artistico con Claudia Cavalli da vita al progetto Eleina D., Fucina di nuove sperimentazioni del linguaggio  espressivo del Teatro Fisico acrobatico con cui nel 2013 partecipa al festival internazionale di arti circensi ad Hong Kong. Le grandi capacità tecniche e performative di Claudia Cavalli permettono la vincita del premio assoluto e del premio della critica allo “Sheung Wan Civic Center”  di Hong Kong.
La curiosità creativa e dinamica da vita ad alcune performance artistiche Site Specific in musei, siti archeologici e in spazi urbani come lo spettacolo stanziale “Hell In The Cave” di cui è responsabile delle coreografie e movimenti scenici di 20 attori. Suggestivo racconto dell’inferno dantesco, unico spettacolo aereo realizzato a 60 mt. di profondità nelle Grotte di Castellana (Ba) visitato da più di 90.000 spettatori.
Realizza ad agosto 2023 per l’ORIENTAL METROPOLITAN MUSEUM di Nanchino (Cina) le coreografie per una grande rassegna di reperti archeologici associati ad una sezione multimediale realizzando uno spettacolo di danza in una stanza virtuale. 

MEETING, CONGRESSI E GRANDI EVENTI:
Le esperienze artistiche multidisciplinari generano un’energia creativa in continua evoluzione capace di spaziare in molteplici contenitori nell’ambito della arti performative, nella gestione artistica e coreografica di grandi eventi  in Italia ,Svizzera, Nigeria, Cina, Stati Uniti, per aziende e marchi come: ALFA ROMEO, CANDY, DIADORA, CALZEDONIA, FERRARI, IBM, LEXUS, X-FACTOR 2022(SKY), LA MACCHINA PERFETTA (SKY).
Nel 2016 crea le coreografie e prende parte alle riprese della DOCU-FICTION “ERMA” del regista Luciano Toriello prodotto da Apulia Film Commission, in esclusiva su Repubblica.it. Realizzata alle isole Tremiti. Ripercorre, il personale percorso artistico e di vita di Erma Pia Castriotta – in arte H.e.r. – violinista e performer, nonché prima artista in Italia ad aver compiuto un percorso completo di transizione di genere sessuale. Dal 2021 è direttore del Festival WDM Italy.

DOCENTE:

• Docente ospite  2015/2018 al “Move-it” -Londra-.
• Docente ospite al Broadway Dance Center e Peridance Capezio Center -New York-.
• Docente e responsabile della didattica Danza 2020-2022 presso L’Accademia Kataklò -Milano-.
• Tutor Progettazione e realizzazione delle attività di docenza per la costruzione del gruppo di lavoro (team building), nell’ambito dei Corsi di formazione manageriale e di Accademia per Polis Lombardia ed aziende private come Dior, Guerlain, Givenchy.

PRODUZIONI TEATRALI:

• 2015 -I’m so Confused – Spettacolo prodotto dal World Dance Movement Festival e selezionato al Move-it Londra.
• 2017 -Co-Esistenza- spettacolo selezionato per il festival “IDACO nyc – Italian Dance Connection”, realizzato presso il Teatro Baruch Performing Arts Center di Manhattan, New York;
• 2020 –Humans- Spettacolo scelto come produzione internazionale al Fringe festival di Bucharest;
• 2022 -Anima Mundi- Con la collaborazione alla produzione di Teatri di Bari e la collaborazione artistica di Teresa Ludovico;
• Nuova Produzione 2023 -Phobos-  spettacolo creato in collaborazione con la Compagnia Francese
• Cie Labotilar, co-prodotto dal Ballet National de Marseille, Klap Maison pour la danse, con il sostegno del Teatro Pubblico Pugliese e Teatri di Bari.

Nel 2004 entra nella CRDL Compagnia di Mvula Sungani, prendendo parte a tutte le produzioni teatrali esibendosi sui palcoscenici dei più importanti teatri d’Italia, Francia e Germania. Nel 2009 lavora con la Compagnia Kataklò Athletic Dance Theatre di Giulia Staccioli nella produzione UP e contemporaneamente perfeziona le tecniche di danza aerea. Nel 2011 fonda con Vito Cassano la Compagnia Eleina D. Nel marzo 2012 prende parte della produzione ‘Le Destin des Images’ del coreografo Harry Albert in co-prduzione con l’Operà di Saint’Etienne (FR). Nello stesso anno, vince il premio della critica al primo Concorso Internazionale di danza aerea EDC a Roma dove viene selezionata per partecipare alla finale del Concorso Internazionale di Hong Kong nella disciplina del ‘Tessuto’. Nel 2013 partecipa alla finale internazionale del PPS Aerial Performance Tournament allo Sheung Wan Civic Center di Hong Kong, rappresentando l’Italia nella categoria ‘Silk’ vincendo i premi: Prima classificata della Categoria, Miglior Costume, Migliore Showgirl/ Premio della Critica e classificandosi come Vincitrice Assoluta con il punteggio più alto dell’intero Contest.

Con Kataklò nella la stagione 2014/2015 prende parte alla produzione ‘PUZZLE’ inserendo una coreografia firmata Eleina D. per il tour in Italia, Olanda, Brasile e Turchia. Nel novembre 2014 torna al P.P. S. TOUR-NAMENT allo Sheung Wan Civic Center – Hong Kong in veste di giudice del Contest e, insieme a Vito Cassano, per presentare un estratto della nuova produzione Eleina D. Nel 2015 viene selezionata come docente per il Move-it di Londra. A maggio viene scelta dal regista Sergio Rubino per performare a 25 mt. d’altezza per il San Nicola di Bari, interpretando il miracolo dell’uccellino. Per Kataklò, nel 2016, danza nella produzione PLAY nel tour pre-Olimpico in numerose città del Brasile per Rio 2016. Nel maggio 2018 con la produzione “Co-Esistenza”viene selezionata per il festival “IDACO nyc – Italian Dance Connection”, performando all’interno dell’Istituto di Cultura Italiano e presso il Teatro Baruch Performing Arts Center di Manhattan di New York, e come docente ospite al Broadway Dance Center e Peridance Capezio Center. Danzatrice e assistente alle coreografie per la produzione “Cappuccetto Rosso” della Compagnia La luna nel letto e la regia di Michelangelo Campanale, spettacolo vincitore del Festival di Ferrara FESTEBÀ 2018, dell’ INFOGIOVANI YOUNG&KIDS FIT Festival internazionale del teatro e della scena contemporanea di Lugano e del Premio EOLO 2019 come miglior spettacolo. Nel Dicembre 2019, insieme a Vito Cassano, torna a insegnare alla Peridance Capezio Center di New York. Nel 2020 diventa Responsabile della didattica per le materie Acrobatiche per l’Accademia Kataklò di Giulia Staccioli a Milano. Prende parte e crea la performance aerea con la Compagnia Eleina D. realizzata per la Finale di X-Factor 2021. Debutta con la Compagnia Eleina D. con la creazione HUMANS il 22 febbraio 2020 all’Oltheatre Al De Sica di Peschiera Borromeo.

A maggio 2022, performa nuovamente per il San Nicola di Bari con uno spettacolo di Danza in parete creato per il corteo. Nello stesso anno, debutta con la produzione in collaborazione con il coreografo Elias Lazaridis, HOOKED, ad Atene all’Arc dance festival. Nello stesso anno debutta anche con ANIMA MUNDI, ideato e con coreografie di Vito Cassano, con il sostegno di Teatri di Bari e la collaborazione artistica di Teresa Ludovico. Nel dicembre 2022 performa a 20 mt. di altezza per il Festival DANCIN’BO a Bologna organizzato da Vittoria Cappelli e Monica Ratti.

Nel maggio 2023 debutta nella produzione PHOBOS, una produzione Compagnia Eleina D.&Labotilar in coproduzione con Ballet National de Marseille e Klap maison de la danse ed il sostegno di Teatri di Bari.

Dall’età di sette anni studia danza classica (sostenendo esami fino al Grado Advanced 1, metodo RAD), moderna e contemporanea, affiancando più tardi anche la recitazione, il tip tap e il sassofono contralto.

Studia e collabora con compagnie nazionali e internazionali: Martz Contemporary Dance Company di Eva Sanchez Martz (“Ten rooms” – “FLICK” project – 2014/2015); MM Contemporary Dance Company di Michele Merola (“Affacciati sul mare” – 2016); DV8-Physical Theatre, selezionato per l’Intensive Workshop a Berlino (2016).

Si laurea in Comunicazione Linguistica e Interculturale nel 2018, con un periodo di studi in Germania. Entra a far parte di Eleina D. nel 2016.

Si forma in danza classica (sostenendo esami fino al Grado Advanced 1, metodo ISTD), moderna, contemporanea e aerea sin da piccola. Studia e collabora con compagnie nazionali e internazionali: Martz Contemporary Dance Company di Eva Sanchez Martz (Picasso Project, Madrid – 2012); La Luna nel Letto di Michelangelo Campanale (“Cinema Paradiso”, per la tournée italiana e per il Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotà – 2016). Entra a far parte di Eleina D. nel 2015.

Studia principalmente hip hop, danza moderna e break dance, affiancando più tardi anche il tip tap. Entra a far parte di Eleina D. nel 2015.

Studia danza classica, contemporanea e aerea sin da piccola. Entra a far parte di Eleina D. nel 2016 come danzatrice iniziando pochi anni dopo ad affiancare Claudia Cavalli come assistente nelle classi di danza aerea.

Studia danza classica, moderna, tip tap (sostenendo esami fino al Grado Advanced 2 metodi RAD e ISTD in tutte e tre le discipline) e contemporanea.

Nel 2010 entra a far parte di Equilibrio Dinamico di Roberta Ferrara, lavorando con Jiri Pokorny, Ivan Pérez, Bert Uyttenhove (“Ideas are like fishing”, Interdans 2013 – Belgio), Clément Bugnon e Matthias Kass (Interdans 2014). È docente di danza contemporanea e tip tap. Entra a far parte di Eleina D. nel 2015.